“Герой має бути негідником. Святенники переважно зануди”, – М. Разбєжкіна

Субота, 23 липня 2016
19:02

Культура

“Герой має бути негідником. Святенники переважно зануди”, – М. Разбєжкіна

 
Коментувати
Роздрукувати

Документальні фільми, представлені на VII Одеському кінофестивалі, оцінювала міжнародна комісія. На запрошення організаторів до складу журі приєдналась Марина РАЗБЄЖКІНА, 68 років, російська сценаристка, режисерка, засновниця московської Школи документального кіно і театру. В інтерв’ю gazeta.ua Разбєжкіна поділилась власним підходом до викладання та роботи в сучасній документалістиці.


Фото: прес-служба ОМКФ

На фестивальному спецпоказі ви представили стрічку “Тут і зараз”. Розкажіть, будь ласка, про цю роботу.

– Це фільм режисерки Марії Павлової, який я продюсувала. Маша – моя талановита випускниця, вона родом з Сахаліну, про який Найбільша проблема цього острова – молодь хоче його залишити. А можливості обмежені. Вони ніби народжені у величезній. пастці. Тож це кіно про розрив між реальністю і мріями. Це дуже детальний погляд на героїв, людей віку 20-25 років. У фільмі важливо не відкараскатись від героя загальними штрихами – треба у всіх подробицях показати його життя, слідувати за ним. У цій картині режисерці це вдається.

Кого з українських режисерів можете похвалити?

– Звісно, це Мирко Слабошпицький, він чудово обирає теми і методи роботи з кіно. Роман Бондарчук, автор документального фільму “Українські шерифи” про добровільних патрульних у селі під Херсоном. Вразила дуже правдива стрічка про Майдан і події на Донбасі “Аліса в країні війни” режисерок Аліси Коваленко з Запоріжжя та харків’янки Любові Дуракової. Я люблю свою студентку Катю Горностай, зараз вона працює у Києві, знімає чудові ігрові короткометражки. Ви ще про неї не раз почуєте, у Каті попереду великий успіх.

На карикатурі вашого студента ви зображені як лікарка, яка зцілює ін’єкціями реальності від “хронічного патріотизму”, “скрєпозу” й “нетримання моралі”. Чого саме і як ви навчаєте молодь?

– Перше – позбавляю пафосу. Вони не мають казати “я художник”, “це моя рання творчість”, “відродити духовність країни”. Так, перед нами реальність, і її непросто показати непласкою.

Забороняю студентам знімати художні фільми. Будь-який режисер має бодай три перших роки займатись тільки документальним кіно. Тоді зрозуміє, що таке насправді людина. Інакше герої у фільмі виглядатимуть, як марсіяни з космосу, не схожі на справжніх людей.
На документальні зйомки можна вирушати без сценарію. Головне – ідея, герой і розкритий перед глядачем конфлікт. Де взяти матеріал? Походіть з камерою за людиною, котра вперше приїхала до великого міста з села й бачить його не таким, як уявляла. Або зніміть, як міська панянка потрапляє до глибокої провінції. Це життя – вмійте його побачити.

Як обрати героя фільму?

– Знаєте, є такі дуже чисті, щирі, добрі люди. Так от для мистецтва вони – не герої. Ніколи! Герой має бути негідником. Тоді виглядатиме на екрані виразно, зачіпатиме глядача. А святенники переважно зануди. Тільки не сприймайте буквально. Негативні можуть бути окремі риси, навіть хвороба людини. Важливо розкрити палітру особистих рис – і темні сторони, і світлі.

Цікавого героя знайшла моя студентка. Зняла фільм про чоловіка, який постійно ображає дружину, називає її дурепою і коровою. А коли він підходить до камери і ділиться спогадами про Чорнобильську катастрофу і смерть 12-річного сина – сприймаємо його зовсім інакше, кіно передало особисту трагедію персонажа, і ми пробачаємо всі його недоліки.

Чого має уникати кожен режисер?

– Я часто повторюю студентам: “Не орієнтуйтесь на великих майстрів. І на мене не орієнтуйтесь”. Молодь має бути собою, бути сучасною. Не треба претендувати на класику. Часом 25-річні режисери мислять, наче їм 80, хочуть іти “шляхом великих”.

Чи може кіно змінювати глядача і суспільство в цілому?

– На жаль, змінюються лише розумні люди. Дурні залишаються, як є (сміється). Насправді хороший режисер – це той, хто фіксує реальність, ні у що не втручаючись. Але відкриває те, чого ми не знали, зображує людину інакшою, ніж ми уявляли. І лише тоді режисер змінює щось – не рівні думок, а потім дій глядачів.

Нещодавно у Казахстані Мадіна Мустафіна зняла незабутнє кіно “Мілана”. Героїня – семилітня життєрадісна дівчинка. Живе з батьками-алкоголіками, які живуть у кущах біля річки. Глядач може сказати: “Як можна цей жах знімати, заберіть у цих нелюдів дитину”. Але добре вже те, що когось таке бажання з’явилось – будь ласка, змінюйте ситуацію. А до режисера жодних претензій бути не може. “Шмарклі в цукрі” – дешеві мелодрами, вигадані сюжети – це не реальність, а тому це – не кіно. Режисер розповідає правду, яка перевертає вам душу. Така його задача.

Источник